În perioada 16 – 25 octombrie, Capitala devine epicentrul artei spectacolului vizual cu ocazia celei de-a doua ediții a Bienalei de Scenografie București (BSB 2026). Timp de 10 zile, orașul se va transforma într-un laborator viu dedicat scenografiei, designului de costume, lighting designului și arhitecturii teatrale.
În urma apelului internațional de selecție (Open Call), la care s-au înscris 302 de aplicații, juriul format din Irina Moscu director artistic, Cristian Șimon și Velica Panduru, Corina Grămoșteanu, Bradlee Ward, Mihaela Marin și Andrei Cozlac au selectat 100 de proiecte reprezentative din peste 40 de țări. Acestea vor fi prezentate publicului bucureștean într-un circuit expozițional ce conectează cinci noduri culturale importante din oraș: Hub-ul deGalben, TINP (fostul restaurant CINA, str. Benjamin Franklin, nr. 10), Galeria Universității de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” (UAUIM), Modul Cărturești și ESHTE.
Organizat în parteneriat cu Festivalul Național de Teatru (FNT 2026), cele două evenimente își unesc forțele pentru a le oferi spectatorilor o experiență culturală imersivă și integrată. Această colaborare strategică conectează reprezentațiile scenice din FNT cu dimensiunea vizuală, expozițională și teoretică adusă de BSB, transformând Bucureștiul într-o adevărată capitală a artelor spectacolului. Publicul va putea parcurge un traseu comun ce unește teatrele, galeriile și spațiile neconvenționale din oraș.
Tema centrală din acest an, W.O.R.K. (Women. Oppression. Resistance. Knowledge), este curatoriată de scenografa Irina Moscu, Director Artistic BSB 2026. Proiectul aduce în prim-plan universul creativ a 34 de artiste și scenografe, chestionând munca din spatele scenei, condiția creatorului și rolul politic, social și estetic pe care spațiul scenic îl ocupă în societatea contemporană.
„W.O.R.K. investighează statutul și poziția femeilor artist și scenograf într-o lume marcată de inegalități, precaritate și schimbări sociale profunde, punându-le în dialog cu istoria recentă a artei și cu transformările societății contemporane. Într-o lume în care dominația și controlul sunt confundate cu masculinitatea, este esențial să regândim relația dintre gen, putere și creativitate.”
Irina Moscu, Director Artistic BSB 2026
„Anul acesta reconfigurăm modul în care publicul interacționează cu arta spectacolului. Parteneriatul strategic cu Festivalul Național de Teatru (FNT) și extinderea bienalei în spații neconvenționale și universitare transformă Bucureștiul într-o adevărată scenă urbană deschisă tuturor.”
Adrian Damian, Director General BSB.
Pe parcursul celor 10 zile, publicul larg, studenții, artiștii și specialiștii sunt invitați să exploreze programul BSB 2026, structurat pe șase direcții majore:
BSB EXPO – Expozițiile centrale de scenografie, costume și lighting design.
BSB TALKS – Conferințe, dezbateri și paneluri cu invitați internaționali de prestigiu.
BSB PRACTICE – Masterclass-uri, ateliere aplicate și artist talk-uri dedicate profesioniștilor și studenților.
BSB BOOKS – Lansări de publicații, albume de specialitate și traduceri fundamentale.
BSB PUPPETRY & YOUTH THEATRE – Ateliere și programe educaționale dedicate tinerei generații.
BSB SOCIAL – Evenimente de networking și petreceri dedicate comunității artistice.
Programul detaliat pe zile, lista completă a artiștilor selectați și informațiile privind accesul la evenimente vor fi disponibile pe site-ul oficial al bienalei.
Bienala de Scenografie București dă startul înscrierilor pentru programul de voluntariat adresat studenților și tinerilor pasionați de artă, teatru, arhitectură și management cultural. Voluntarii vor avea ocazia să lucreze direct cu echipele de producție și cu artiștii invitați, oferind suport în gestionarea spațiilor expoziționale, primirea invitaților internaționali și derularea evenimentelor din cadrul celor șase piloni ai bienalei. Formularul de înscriere și detaliile despre procesul de selecție sunt disponibile pe site-ul oficial al evenimentului.
Bienala de Scenografie București este cel mai important eveniment din România dedicat artei spațiului scenic, costume designului și arhitecturii de teatru. Organizat de OISTAT România, proiectul aduce laolaltă comunitatea artistică națională și internațională, promovând inovația, cercetarea și educația în artele vizuale ale spectacolului.
Fondată în 1968 la Praga, OISTAT (Organizația Internațională a Scenografilor, Tehnicienilor și Arhitectilor de Teatru) este cea mai importantă rețea globală dedicată profesioniștilor din artele spectacolului, reunind scenografi, arhitecți de teatru, tehnologi, creatori de costume, iluminat și sunet, precum și educatori și cercetători din peste 50 de țări. OISTAT stimulează cooperarea internațională, schimbul de cunoștințe și inovația în designul de scenă, facilitând conexiunea dintre comunitățile artistice locale și platformele globale de profil. Centrul OISTAT România reprezintă pilonul național al acestei rețele, având ca misiune promovarea excelenței în scenografia românească și susținerea noilor generații de creatori vizuali.
Nicolae Baldovin